El drama pasional de la mujer investigadora. Un arquetipo femenino de la crisis // The passionate drama of female investigator. A female archetype of the crisis

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Resumen En este artículo se estudia la narrativa audiovisual de la mujer investigadora. En la historia del cine, la presencia de este arquetipo femenino se ha fortalecido especialmente en periodos de crisis del relato de la Historia, y puede leerse
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   57 REVISTA CIENTFICA DE CINE Y FOTOGRAFA  ANTN, Laura : El drama pasional de   la mujer investigadora. Un arquetipo femenino de la crisis Recibido: 14/01/2014 – Aceptado: 26/02/2014 ISSN 2172-0150 Nº 8 (2014) FOTOCINEMA. Revista Científica de Cine y Fotografía ISSN 2172-0150 Nº 8 (2014) , pp. 57-82 EL DRAMA PASIONAL DE   LA MUJER INVESTIGADORA. UN ARQUETIPO FEMENINO DE LA CRISIS THE PASSIONATE DRAMA OF FEMALE INVESTIGATOR.  A FEMALE ARCHETYPE OF THE CRISIS Laura Antón   Universidad Rey Juan Carlos. España laura.anton@urjc.es   Resumen: En este artículo se estudia la narrativa audiovisual de la mujer investigadora . En la historia del cine, la presencia de este arquetipo femenino se ha fortalecido especialmente en periodos de crisis del relato de la Historia, y puede leerse como un trayecto de búsqueda hacia otra identidad femenina. Con el fin de plantear algunas de las claves más significativas de su imaginario audiovisual se realiza un breve análisis del trayecto histórico de este arquetipo. Siguiendo el método del análisis textual, se presentan como casos de análisis un relato informativo y tres textos audiovisuales: el episodio “Piloto” de la serie televisiva  Homeland   (M. Cuesta, 2011),  El silencio de los corderos (J. Demme, 1991) y  Recuerda  (A. Hitchcock, 1945). En estos tres textos, la configuración del drama pasional toma como vehículo de expresión la mirada femenina. Esta mirada pasional hacia un objeto de deseo (investigación), que atrae  y a la vez inquieta, expresa la crisis de la subjetividad femenina con la que se inicia un inestable y peligroso trayecto de investigación hacia otra identidad, distinta a la habitual en el discurso institucional sobre “la mujer”.   Abstract: This paper studies the audiovisual narrative of  female investigator . The presence of this female archetype in the history of cinema has been particularly strong in periods of crisis in the telling of the Story and can be read as a questioning of the institutional discourse about female identity. In order to raise some of the most important keys to understand his visual imagination a brief analysis of the historical trajectory of this archetype is performed, following the method of textual, analysis through an informative tale and three audiovisual texts: the episode "Pilot " of serie TV, Michael Cuesta's  Homeland   (2011), J. Demme's The Silence of the Lambs  (1991), and A. Hitchcock's  Spellbound   (1945). In all three texts, configuration passionate drama as a vehicle of expression takes the look of the female character. This passionate gaze to an object of desire (research), attracting yet uneasy, expresses the feminine identity crisis with an unstable and dangerous path of investigation to another identity, different from the usual in institutional discourse begins "women".  Palabras clave: narrativa audiovisual; mujer investigadora;  drama pasional; neo noir , identidad; postmodernidad Keywords: audiovisual narrative; female investigator, passionate drama, neonoir, identity, postmodernism  * Proyecto de investigación: “Imaginarios de la crisis: las representaciones audiovisuales de la quiebra económica social y geopolítica (1929-2012).”    Laura Antón,   El drama pasional de   la mujer investigadora. Un arquetipo femenino de la crisis   58 FOTOCINEMA. Revista Científica de Cine y Fotografía ISSN 2172-0150 Nº 8 (2014) , pp. 57-82 0 . Introducción La narrativa audiovisual de la mujer investigadora se edifica sobre el hecho textual nada casual de que aquí el significante mujer  sea el sujeto  y no el objeto  de la acción narrativa que conduce el relato. El protagonismo que adquiere lo femenino está determinado por la hegemonía del punto de vista de “la mujer”, con el que se identifica la figura del espectador y/o la espectadora del film 1 . Desde la perspectiva de los estudios cinematográficos sobre género, este arquetipo puede caracterizarse como fuerte y masculinista. Aunque esta heroína de acción asuma un rol tradicionalmente asignado al hombre, en este imaginario la mujer deja de definirse, en referencia al deseo masculino, como la alteridad. Es decir, conquista una posición narrativa culturalmente identificada con el foco de las fantasías masculinas 2 .  Así, la mujer se convierte en sujeto de la acción de una trama de investigación femenina. Además de situarse como sujeto del deseo, de esa energía fundamental sobre la que se construye la arquitectura narrativa del film, la mujer ocupa el rol actancial asignado al hombre.  Ella  es aquí la aspirante a heroína del relato y asume el fin último de su trayecto de investigación, dirigido a resolver una crisis de identidad. 1. Marco teórico del drama pasional de la mujer investigadora Este arquetipo femenino se formaliza mediante las tres tareas en las que suele sintetizarse el acto simbólico del lenguaje o discurso audiovisual —puesta en escena, puesta en cuadro y en serie— (Casetti y di Chio, 1990; Carmona, 1991). El detonante con el que se inicia su trayecto iniciático hacia la (otra) identidad femenina se concentra en la mirada y se articula audiovisualmente en torno a la figura de montaje de plano/contraplano. En  Plano/contraplano (2002), Núria Bou lee el cine clásico como un discurso pasional 3 , donde la figura de plano/contraplano detenta una función destacada: 1. El controvertido ensayo “Placer visual y cine narrativo” (1975), donde Laura Mulvey negó el placer de las espectadoras del cine clásico de Hollywood, serviría sin embargo para dar relieve a la cuestión crítica del punto de vista narrativo del plano, en relación con la diferencia de género que se constituye en los textos. 2. Sobre esta cuestión véase: “La dualidad, replicante y neo- noir , de ella  en  Blade Runner .” (Antón, 2013). 3. En “La pasión de percibir”, Metz señaló la importancia que la pasión detenta en el espectáculo cinematográfico (1977, 58-66).    Laura Antón,   El drama pasional de   la mujer investigadora. Un arquetipo femenino de la crisis   “El plano/contraplano supone la apertura de un interrogante pasional que no se cerrará hasta la conclusión del film.” (2002, p. 61). Bou retoma la hipótesis planteada por Eugenio Trías en  El tratado de la pasión  (1979). Entienden la pasión de una manera heterodoxa. No como un estado pasivo, una afección enajenante, sino como un medio de conocimiento que estaría inscrito en el discurso narrativo del cine. La pasión arrebata a los personajes y con ellos al espectador del film 4 . Ejemplifica esta pasión, especialmente melo-dramática, en el reencuentro nocturno de la dra. Petersen con el Dr. Edwardes en  Recuerda , en un tenso itinerario de la heroína durante, donde aparecen los motivos visuales de la escalera y la puerta, durante el que se hace especialmente  visible la estrategia del suspense. Esta pasión del conocimiento funciona como epicentro dramático del relato de la mujer investigadora 5 . Su mirada intradiegética , en torno a la que se organiza el espacio y el tiempo del relato, se presenta como vehículo de la pasión fundamental que mueve a la heroína. En esa mirada se perfila en los textos el deseo femenino o, para ser más precisos, el deseo y su ambivalencia, en el que se debate el trayecto de la mujer hacia su identidad. El plano/contraplano funciona como forma privilegiada de la expresión de este drama pasional, que paraliza y a la vez impulsa a actuar a la mujer que mira un objeto de deseo 6 . 2.   Metodología El objetivo general de esta investigación se concreta en el análisis del trayecto identitario de la mujer investigadora , que toma como punto de partida su mirada pasional. Además, se ha querido tener en cuenta la dimensión histórica de esta narrativa femenina. Por ello se han seleccionado una serie de textos que 4. El análisis de Vértigo (Hitchcock, 1958) realizado por Trías se ha convertido ya en un caso ejemplar.(2001[1982]) 5. Según el diccionario de la RAE, la segunda acepción de “drama” es: “Obra de teatro o de cine en que prevalecen acciones y situaciones tensas y pasiones conflictivas”. 6. Debe recordarse que forma parte de la tradición definir el drama acudiendo a una diferencia con la tragedia: en el drama, el destino del personaje no depende del designio de los dioses, sino de sus actos. La palabra “drama” deriva del griego: “drâma,-atos” , “acción” y de “dráo”: “yo hago, yo actúo.” (Joan Coromines, 2008, p. 199) De la importancia que el punto de vista del personaje, es decir, la voz subjetiva, acoge en el relato da cuenta que la forma o modo narrativo propiamente dramático se base en la mimesis , que representa los acontecimientos por imitación o mostración, y que desde Platón (  La República ) y Aristóteles (  La Poética ) se opone a la diégesis, otro modo narrativo donde toma relevancia la palabra del narrador omnisciente sobre los acontecimientos.    Laura Antón,   El drama pasional de   la mujer investigadora. Un arquetipo femenino de la crisis   60 FOTOCINEMA. Revista Científica de Cine y Fotografía ISSN 2172-0150 Nº 8 (2014) , pp. 57-82 tienen como protagonista a este arquetipo femenino: un artículo de carácter informativo sobre la mujer investigadora (Monge, 2013), y tres textos audiovisuales de ficción, adscritos a distintos estilos colectivos, y que, gracias a su popularidad, forman parte de-l (lo) imaginario (inconsciente) colectivo construido por el cine (Morin, 1956). 1)  Recuerda  (  Spellbound  , A. Hitchcock, 1945) narra la peripecia de la dra. Petersen, Constance 7 ,  y se identifica con la crisis del clasicismo, el estilo manierista. 2) El relato de la agente del FBI, Clarice Starling 8 ,  El silencio de los corderos (J. Demme, 1991), y 3) la serie televisiva  Homeland (H. Gordon y A. Gansa, 2011) 9 ,   protagonizada por la agente de la CIA Carrie Mathison 10 , forman parte la postmodernidad audiovisual. Son, por tanto, tres textos en los que se puede apreciar una crisis o transformación significativa del discurso audiovisual.  Además de por la crisis del lenguaje, otro denominador común contribuye a conectar estos tres casos ejemplares, el de las peculiares circunstancias socio-históricas del contexto de su producción. El hecho de que su tiempo histórico sea un período especialmente conflictivo para la estabilidad social y económica mundial, permite que la relación entre ellos se intensifique. La fragilidad 7. La dra. Constance se dedica por entero a su trabajo de terapeuta en una clínica psiquiátrica. Sus compañeros, todos ellos masculinos, la definen por su carácter frío y distante. Sin embargo, Constance se enamora del nuevo director de la clínica, el dr. Edwardes, y se ve envuelta en una pasional trama de investigación donde nada es lo que parece, dirigida a descubrir quién es en realidad el misterioso dr. Edwardes. 8. La brillante estudiante del FBI se inicia en su profesión con una investigación sobre un asesino en serie conocido como “Buffalo Bill”. Siguiendo las indicaciones de su maestro, Jack Crawford, entrevista en una celda de alta seguridad al recluso Hannibal Lecter, que le proporcionará algunas pistas sobre el caso. En la lista de “héroes y villanos” publicada en 2003 por el Instituto del Cine Norteamericano (AFI), la agente Starling ocupa el puesto número 6. El número 1 corresponde a los personajes de  Atticus Finch (  Matar a un ruiseñor, R. Mulligan, 1962) y Anibal Lecter. El segundo villano más popular es Norman Bates. Entre otros premios, el film recibió cinco Oscar: mejor película, director, actriz, actor y guión adaptado. 9. El análisis se centrará en el episodio “Piloto” (M. Cuesta, 2011). Aunque con anterioridad ya estaba disponible en Internet, se estrenó oficialmente en Estados Unidos el 2 de octubre de 2011, a través de  Showtime . Hasta ahora se han estrenado las tres primeras temporadas de la serie (36 episodios). Una vez emitida la primera temporada, su éxito fue refrendado por el presidente de EE.UU, Barack Obama, quien afirmó que era su serie favorita. 10. Durante una misión en Irak, la agente de la CIA Carrie Mathison obtiene la información de que un prisionero de guerra estadounidense se ha unido al grupo terrorista de Al-Qaeda. Ya en EE.UU, su jefe informa que un desaparecido de combate, un sargento de los marines de EE.UU, ha sido rescatado en un puesto perteneciente a un grupo de terroristas de Abu Nazir. A su regreso al hogar, tras años de cautiverio, el sargento Brody es recibido con los honores que merece un héroe de guerra. En contra de sus superiores, Carrie piensa que se trata de un traidor, del que acabará enamorándose.    Laura Antón,   El drama pasional de   la mujer investigadora. Un arquetipo femenino de la crisis   61 FOTOCINEMA. Revista Científica de Cine y Fotografía ISSN 2172-0150 Nº 8 (2014) , pp. 57-82 política, económica y social de dicho contexto aporta un especial relieve a la cuestión sobre lo femenino, pues la crisis de identidad experimentada por la aspirante a heroína puede conectarse con esa temporalidad crítica. En  Homeland, esta conexión excede a la manera postmoderna. Este   drama realista de la crisis femenina mimetiza el escenario económico y político donde se sitúa la acción. Además del amor, buena parte de su trama gira en torno a la fragilidad de la seguridad nacional, el trauma post 11-S. La palabra “Homeland” puede traducirse como “Nación” —“tierra del hogar”—, y se relaciona con un ministerio del gobierno de EE.UU: United States Department of Homeland  Security . Esta combinación del drama femenino 11  con un período histórico convulso justifica que  Homeland   adquiera un especial interés para el análisis crítico del imaginario femenino que se constituye en los textos audiovisuales. Unas condiciones similares resuenan en los otros dos textos seleccionados. La producción de la premiada  El silencio de...  coincide con La Guerra del Golfo (1990-1991), y  Recuerda  con el fin de la Segunda guerra mundial (1939-1945).  A pesar de la diversidad de estilos que representan en la historia del cine, manierismo y posmodernidad, otro punto de conexión viene dado por la narrativa de la mujer investigadora. En este sentido, son representantes de un estilo neo- noir    feminizante o thriller  femenino de vertiente psicológica, una práctica de film neo- noir que se inscribe en el cine de la postmodernidad 12 . Tanto  Recuerda  como  Psicosis (Hitchcock, 1960), film analizado en menor profundidad, pueden entenderse como precedentes manieristas, excesivamente  clásicos 13 , de esta narrativa neo- noir . Como se sabe, la marcada tendencia neo- noir  que a partir de los ochenta se instala en la producción cinematográfica se caracteriza por revisar las convenciones del patrón clásico parodiándolas, 14  del 11. Desde 2011, el trabajo de la actriz Claire Danes ha sido reconocido, entre otros premios, por tres Globos de Oro a la mejor actriz dramática. En 2012 y 2013,  Homeland   recibió también los Globo de Oro a la mejor serie y actor dramáticos. 12.  El silencio de...  ,  Fargo  (J. Coen, 1996),  Jackie Brown  (Q. Tarantino, 1997),  Mulholland  Drive  (D. Lynch, 2001) y  Kill Bill vol. 2  (Tarantino, 2004) son algunos títulos representativos de esta estela feminizante y postmoderna del neo- noir . 13. En su estudio sobre la mujer en la obra de Hitchcock, T. Modleski (1988) subrayó una lectura ambivalente. Además de la habitual lectura misógina, según Modleski la representación de la feminidad en la obra del director británico descubre la resistencia de la mujer a asumir su ingreso en el sistema patriarcal. 14. Según Linda Hutcheon (  A Theory of Parody: The Teachings of Twentieth Century Arts  Forms, 1985), esta figura retórica no puede entenderse como un canon fijo sino sometida a una redefinición socio-histórica. Siguiendo este criterio, señala que la parodia postmoderna no se relacionaría tanto con un rasgo cómico como con la reflexión sobre algún aspecto del lenguaje,
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